Ciao,
上個post提到時裝周，想起今年秋冬我最愛的品牌形象廣告－Gucci，便是以美好年代的時裝精神做為概念，記得收到新聞資料、點開照片的瞬間，心情真的是激動又感動，正巧上個月幫《GQ》寫了一篇關於這系列影像的稿子，在此分享給大家。
Gucci 2019年秋冬系列形象廣告的核心是Prêt À Porter，Prêt À Porter在法文裡指的是「高級成衣/Ready to Wear」，創意總監Alessandro Michele刻意以此為題，用一張張寫實的照片，呈現50至80年代一個高級成衣系列從開始到完成、從幕後到台前的所有流程。
50至80年代不只是Alessandro Michele時尚啟蒙、成長學習的年代，也是高級時裝界最好的時代，若用簡單的詞彙形容，是「純粹」，設計師專注於設計、model盡力詮釋每一套衣服、秀場裡的人全為了設計而來、時裝編輯認真記錄輪廓、細節與工藝，而報章雜誌無論封面或者內頁，聚焦的全是服裝本質的探討。
那是一個沒有直播、沒有網紅、沒有八卦話題的純粹年代，光靠想像實在不夠具體，Gucci索性拍給大家看，在Alessandro Michele的指導下，導演兼攝影師Glen Luchford用紀錄片般具有時代感的視覺語言，抽絲剝繭地向時尚迷揭示時尚與設計的本質，從工坊內部的設計製作、模特兒定裝過程、時裝周期間全城熱議的氛圍、精彩的秀場展示、日報採訪報導、雜誌封面人物，再到眼花繚亂的廣告文案，如實復刻一場高級時裝秀的流程。在這些影像裡，服裝永遠是主角，無論是一款創新版型、一抹令人驚豔的色彩或是一種少見的面料運用，都像是擁有魔力般，讓熱愛時裝的人難以抗拒、引起討論。
這些既復古又時髦的影像氛圍，透露的是：時尚的力量，必須源自於本質的探索。那麼，時尚的本質是什麼？Alessandro Michele把對於復古的迷戀轉化成對現狀的反諷與思考，而這也是所有還在時尚產業裡奮鬥的、所有熱愛時裝的人的提問：什麼時候，服裝才能再度成為時尚故事的載體？什麼時候，我們才能再把聚光燈放回設計本身？什麼時候，才能讓服裝與設計講述自己的故事，以最純粹的方式？
Alessandro Michele無疑是一個很厲害的大故事家，而Gucci每一季的形象廣告，就是他的故事藍本，他對於那些只為創作而癡迷的年代向來有無限憧憬與尊敬，而這或多或少也反應了他自身對於何謂「時尚」的註解。這一次，他用一張張復古影像對現代時尚周亂象提出質疑、做出反諷，其實也是一種自我提醒，畢竟Gucci在他手上早是話題之王，而話題之王正殷殷切切地告訴時尚迷：該停止盲目追逐話題、追求表面了，讓我們好好地、用心地、認真地欣賞一件衣服、一雙鞋、一款包的故事與美麗，並以仰慕而崇敬的心擁有他們！
除了平面影像，Alessandro Michele拍了支比平面影像更具渲染力的廣告影片，想知道時裝周最美好的年代是什麼樣貌？請務必點開影片看看（連結在留言處）！
#我承認我是Gucci粉及AM粉
#這麼棒的設計師不挺行嗎
#好想生在那些時代當時尚編輯
#其實我也算是有趕上美好時代的最尾巴
#Ciao黛西聊時尚
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